Dimash Qudaibergen se produit à l’ouverture des Astana Finance Days 2026
Le 9 septembre, Dimash Qudaibergen s’est produit en tant qu’invité d’honneur lors de l’inauguration des Astana Finance Days 2026 à Astana.
L’Artiste émérite du Kazakhstan, chanteur, compositeur et producteur, a non seulement fait la démonstration de son talent artistique sur la scène du forum, mais a également partagé ses réflexions sur le soutien et le développement des industries créatives.

Dimash a interprété sa récente sortie « Aqerke », suivie de « Stranger », une composition d’Igor Krutoy, qu’il a interprétée aux côtés du joueur de qobyz Olzhas Qurmanbek. Il a également joué le dombra avec le duo instrumental d’Ernart Nauryz et Temirlan Olzhabay, interprétant le célèbre kui « Adai » et a apporté son énergie signature sur scène avec « Week-end ».

Après sa performance, Dimash a participé à une séance de questions-réponses avec Renat Bekturov, gouverneur du Centre financier international d’Astana.
Pourquoi les investisseurs devraient-ils considérer l’économie créative comme un véritable secteur de croissance?
Notre culture, notre histoire et notre musique sont uniques, ce qui les rend intéressants pour un public international. Je le sais par ma propre expérience. Mon public en est un bon exemple.
Pour se développer à l’international, nos artistes ont besoin d’une protection juridique et d’un soutien de fonds de développement de l’industrie créative. Ces fonds peuvent devenir un pont entre les investisseurs et les nouveaux projets créatifs.

Que doivent faire les créateurs pour gagner la confiance des investisseurs ?
Bien sûr, vous avez besoin d’une bonne idée. Mais une idée ne suffit pas. Vous avez également besoin d’une équipe forte de personnes qui croient au même objectif.
Les investisseurs doivent voir non seulement les talents, mais aussi une équipe qui peut réellement réaliser le projet.
Comment un artiste peut-il attirer des investissements et garder l’indépendance créative et la propriété de la propriété intellectuelle?
C’est, bien sûr, un choix personnel pour chaque artiste. Il n’y a pas d’approche universelle: certains sont prêts à renoncer à une partie de leurs droits et de leur infrastructure, tandis que d’autres prennent consciemment une voie plus lente mais plus indépendante.
J’ai choisi la deuxième option. Pour moi, il est essentiel de garder à la fois l’indépendance créative et la propriété de ma propriété intellectuelle. C’est pourquoi je préfère ne pas signer de contrat tant que j’ai bien compris chaque terme.
Le point clé est la littératie financière. Un artiste ne peut pas se permettre de rester sur la touche en ce qui concerne les chiffres, les contrats et les conditions de licence. Si vous comprenez comment l’argent fonctionne vous-même dans l’industrie, vous n’abandonnez pas le contrôle simplement parce que « c’est comme ça que cela se fait » ou « c’est ce que dit l’étiquette ». Vous négociez consciemment et gardez ce qui n’est pas négociable pour vous.

C’est pourquoi je ne me retrouve jamais dans une situation où je « ne sais pas comment cela fonctionne du côté financier ». Ce n’est pas un travail distinct pour un gestionnaire ou un avocat – cela fait partie de la responsabilité professionnelle de l’artiste.Aujourd’hui, je n’ai plus besoin de signer avec des étiquettes – j’ai déjà dépassé cette étape. Nous faisons maintenant le tour du monde, le travail continue d’arriver, et je travaille directement avec des partenaires commerciaux.
Nous avons notre propre label qui promeut les jeunes artistes que j’ai commencé à produire. Je suis également devenu le producteur de ma propre émission vocale sur la chaîne de télévision la plus populaire de Chine, Hunan TV. Le spectacle a battu des records avec plus de 2 milliards de vues.
Qu’est-ce que Voice Beyond Horizon vous a appris sur la présentation du Kazakhstan au monde ? Qu’est-ce qui est uniquement le Kazakhstan?
Je pense que notre caractère unique vient de la combinaison du respect de nos racines avec une volonté d’innover. Cela nous donne la sagesse du passé et l’énergie du monde moderne.
Nous n’avons pas peur de montrer d’où nous venons, et nous ne voyons pas la tradition comme quelque chose d’à l’ancienne. Nous pouvons faire en sorte que les choses traditionnelles se sentent fraîches et transformer quelque chose d’authentique en une tendance moderne.

Que faut-il faire pour passer de la reconnaissance nationale à une forte présence mondiale ?
Vous devez suivre votre propre chemin. Vous ne devriez pas changer de direction simplement parce qu’il y a une opportunité financière rapide, et vous ne devriez pas vous changer à cause de personnes avec lesquelles vous n’êtes pas d’accord.
Pour moi, la gestion professionnelle de carrière signifie penser à long terme. Vous ne devriez pas accepter toutes les offres simplement parce qu’elle semble rentable aujourd’hui. Vous devez toujours vous rappeler l’objectif vers lequel vous vous dirigez.
La route peut devenir plus longue, plus difficile ou plus chère, mais vous ne devriez pas changer votre objectif principal.

Où est le plus grand écart entre les créateurs kazakhs talentueux et le marché mondial?
Honnêtement, quand nous avons commencé, presque rien des choses que vous avez mentionnées n’était vraiment bien développé – sauf peut-être le produit créatif lui-même.
Le Kazakhstan a beaucoup de gens créatifs talentueux qui pourraient représenter notre pays à l’échelle internationale. Mais nous avons toujours besoin d’une gestion professionnelle plus forte – une gestion qui soutient l’initiative au lieu de l’arrêter, et cela ne réduit pas la créativité pour gagner de l’argent à tout prix.
Beaucoup de choses ont changé au cours des dix dernières années, bien sûr, mais il reste du travail à faire. J’ai vu comment les industries créatives fonctionnent dans d’autres pays comme un système complet. Cela prendra un certain temps avant que nous puissions rivaliser au même niveau, mais nous avons déjà des projets majeurs, et c’est un très bon début.

Quand avez-vous commencé à vous voir non seulement en tant qu’interprète, mais aussi en tant que quelqu’un qui pourrait créer des opportunités pour d’autres artistes?
Je pense que c’est arrivé progressivement. Nous voulions étendre l’influence de notre musique, alors nous avons commencé à promouvoir des musiciens de mon équipe qui présentent les instruments traditionnels kazakhs au public international.
Par exemple, le duo dombra Temirlan et Yernat, et Olzhas Qurmanbek, un musicien kobyz incroyable. Quand ils se sont produits pendant mes tournées internationales, ils ont attiré beaucoup d’attention.
J’ai vu mon public s’intéresser à l’histoire du Kazakhstan, apprendre la langue et même apprendre à jouer de nos instruments. Au fil du temps, je voulais aussi donner certaines de mes propres compositions à d’autres interprètes.
Bien sûr, cela ne veut pas dire que je vais arrêter de chanter. Pas du tout. Mais créer et organiser d’autres projets est aussi très intéressant pour moi.

Source et crédits photos Dimashnews.com




