Dimash Qudaibergen a tenu une conférence de presse au Kirghizstan

Le 23 juillet, au lendemain de la clôture du 4e festival international de musique « Meikin Asia », Dimash Qudaibergen a tenu une conférence de presse à Cholpon-Ata, où il a répondu aux questions des journalistes sur son titre d’artiste du peuple de la République kirghize, l’importance de l’enseignement musical universitaire, ses réflexions sur la haine en ligne, et bien d’autres choses encore.

« Chers amis, chers invités, je vous remercie sincèrement d’avoir pris le temps d’être ici, de votre attention et de votre respect. Je suis prêt à répondre à toutes vos questions et j’essaierai de faire de cet entretien un moment fort », a déclaré M. Dimash aux représentants des médias.

Que signifie pour vous le titre d’artiste du peuple de la République kirghize ?

Merci beaucoup pour cette question. Permettez-moi de saisir cette occasion pour remercier sincèrement le président Sadyr Japarov. Un proverbe kazakh dit : « Il y a du bon dans tout ». Le prix que j’ai reçu hier m’est apparu comme un signe de respect fraternel du peuple kirghize envers le peuple kazakh. Je ne peux donc pas dire que ce prix m’appartient en propre. Je tiens à vous remercier sincèrement de votre hospitalité, de votre attention et de votre amour profond et sincère pour notre art et notre culture.

Quand pouvons-nous nous attendre à un concert complet de votre part au Kirghizstan ?

Bien sûr, j’aimerais vraiment donner un concert ici. Mais comme je suis actuellement en tournée mondiale, programmée de nombreux mois, presque un an à l’avance, je pense que je serai en mesure d’apporter le prochain programme ici.

Quels sont vos prochains projets avec Igor Krutoy ?

J’ai beaucoup de respect pour Igor Yakovlevich. Il a écrit de nombreuses chansons à succès, et c’est un grand honneur pour moi d’avoir ses compositions dans mon répertoire. En ce moment, j’ai de nombreux projets avec d’autres producteurs et compositeurs, donc nous faisons une pause créative. Même si certaines personnes pensent que nous nous sommes brouillés, ce n’est pas du tout le cas. Nous sommes toujours en très bons termes. Je suis interprète et il est compositeur.

Je travaille actuellement avec d’autres compositeurs. Par exemple, j’ai récemment sorti la chanson « Love Not Over Yet », écrite par le légendaire compositeur et multiple lauréat des Grammy Awards Walter Afanasieff, connu pour des chefs-d’œuvre tels que « All I Want for Christmas Is You » de Mariah Carey et « My Heart Will Go On », qu’il a produit. Nous aurons bientôt d’autres nouvelles et je serai heureux de les partager avec vous.

Aujourd’hui, notre rêve s’est réalisé – nous vous avons enfin rencontré à nouveau. Quel est votre rêve ?

Mon plus grand rêve – et cela ressemble peut-être à un slogan, mais c’est vraiment sincère – c’est la paix. La paix et l’harmonie dans le monde. Un jour où les enfants ne pleureront plus. Ce rêve est toujours présent dans mon cœur. Alors, nous tous, adultes, faisons preuve d’un amour sincère, d’une compréhension mutuelle et d’un soutien réciproque. Ne laissons jamais la haine s’installer entre nos peuples.

Comme je l’ai dit sur scène hier, je souhaite personnellement soutenir les relations diplomatiques entre les pays. En tant que chanteuse et personnalité culturelle, je veux participer activement à la diplomatie culturelle. Pourquoi ? Parce que si quelqu’un du côté kirghize répand de la négativité, c’est au peuple kirghize d’y mettre fin. Et si cela vient du côté kazakh, c’est à nous, Kazakhs, d’en assumer la responsabilité.

J’espère que le peuple kazakh ressentira la douleur du peuple kirghize et que les Kirghizes ressentiront la douleur des Kazakhs. J’espère que le peuple kirghize partagera la joie des Kazakhs et que les Kazakhs partageront la joie du peuple kirghize. Puissent nos peuples s’élever mutuellement dans la solidarité, et puisse-t-il y avoir encore beaucoup d’autres jours comme celui-ci.

Vous chantez dans de nombreuses langues. Si vous en aviez la possibilité, que chanteriez-vous en kirghize, et avec quel chanteur ?

Pour l’instant, je n’ai pas de projet précis de collaboration avec des artistes kirghizes, mais je sais que le peuple kirghize est très talentueux. Je connais bien la musique qui a été transmise à travers les âges. J’aime l’étudier et l’approfondir. En tant que chanteuse, je suis une formation et je travaille dans le domaine de la musique depuis 26 ans maintenant, et j’essaie de me tenir informée de tous les côtés. Il y a un morceau en langue kirghize que j’aime particulièrement – il s’appelle « Kuydum chok ».

Comment décririez-vous le Kirghizstan ?

Le Kirghizstan est, avant tout, notre frère donné par Dieu. Notre voisin le plus proche. Dans l’ensemble, il y a très peu de différences entre les Kazakhs et les Kirghizes. Nous avons les mêmes racines. Si vous imaginez nos nations comme les membres d’une même famille, nous sommes comme deux frères nés des mêmes parents. Comme moi et mon vrai frère Mansur. De la même manière que j’aime le peuple kazakh pour ses meilleures qualités, je vois ces mêmes qualités chez le peuple kirghize – et je l’aime pour cela.

Ce festival est l’un des premiers concours internationaux que vous avez remportés. Quel rôle joue « Meikin Asia » dans votre carrière ?

Ce n’était pas mon premier concours, mais c’est certainement l’un des premiers auxquels j’ai participé dans ma jeunesse. Comme beaucoup le savent déjà, ma reconnaissance internationale a vraiment commencé avec l’émission chinoise « Singer » en 2017, suivie de « The World’s Best » sur CBS aux États-Unis. Mais avant ces émissions, il y a eu d’autres projets qui m’ont façonnée, m’ont donné confiance et ont inspiré mon parcours. Parmi eux, « Meikin Asia » se distingue tout particulièrement.

Je pense que ce concours a joué un rôle important dans la construction du Dimash confiant que vous voyez aujourd’hui. Je peux donc dire en toute confiance que « Meikin Asia » a eu un impact considérable sur mon développement. Je vous remercie mille fois, cher peuple du Kirghizstan, pour le soutien que vous avez apporté à Dimash, alors âgé de 18 ou 19 ans.

Vous avez reçu hier le titre d’artiste du peuple du Kirghizistan. Sur Instagram, certains ont demandé pourquoi vous l’aviez reçu si vous ne chantiez pas en kirghize. Que diriez-vous à ceux qui vous détestent ?

Honnêtement, j’aime les gens qui détestent. Je les aime vraiment. Ils m’inspirent. Ils allument un feu en moi. Et pour être honnête, il y a une part de vérité dans ce qu’ils disent. Mais je crois que je suis une personne raisonnablement consciente d’elle-même et je comprends que ce prix a été décerné non seulement parce que je chante ou parce que le public local me connaît. Il s’agit avant tout d’un symbole d’amitié entre nos deux nations.

Comment aimeriez-vous que l’on se souvienne de vous après votre décès ?

C’est une question très réfléchie. J’aimerais que l’on se souvienne de moi simplement comme d’une personne qui a bien joué.

Une question de votre fan club. Qu’aimeriez-vous dire à vos fans ?

Du fond du cœur, merci. C’est grâce à des auditeurs comme vous que la musique d’un garçon kazakh nommé Dimash se répand dans le monde entier. Chaque prix prestigieux que je reçois est directement lié à votre soutien. Je vous souhaite santé et bonheur. Je vous remercie mille fois.

Quel conseil donneriez-vous à la jeune génération d’artistes et d’enfants ?

Je souhaite sincèrement à nos jeunes frères et sœurs de la force. Que vos ailes ne se fatiguent jamais et que vous alliez toujours de l’avant vers vos objectifs et vos rêves. La vie peut être pleine de moments difficiles et déroutants. Chacun suit un chemin différent. Certains ont un chemin plus facile, tandis que d’autres ont le temps d’acquérir de l’expérience. e vous souhaite donc de la force, de la persévérance et de la confiance, alors que vous vous dirigez vers un avenir radieux et vers les grandes et belles étapes. Soyez forts. Travaillez dur.

Qu’est-ce que des festivals comme « Meikin Asia » offrent aux jeunes artistes ?

Tout d’abord, ils offrent une expérience inestimable de la scène. C’est un grand privilège de se présenter et de présenter sa culture sur de grandes scènes aux côtés d’artistes célèbres. J’ai eu cette chance à 19 ans, et cela m’a rendu plus confiant et plus ambitieux. Ces festivals aident les jeunes artistes à grandir et à aller de l’avant. Beaucoup de jeunes artistes n’ont pas de manager ou de mentor, ils ont donc besoin d’endroits comme celui-ci pour être vus. Si un jeune artiste se donne à 100 %, de nombreuses opportunités peuvent s’offrir à lui. Une apparition peut en entraîner une autre, et ainsi de suite.

Saviez-vous qu’un candidat du Kazakhstan avait interprété vos chansons « Daididau » et « SOS d’un terrien en détresse » ? Comment avez-vous choisi les chansons que vous avez interprétées lors de la cérémonie de clôture ?

Il ne serait pas honnête de dire que je le savais à l’avance, mais j’en ai entendu parler. Juste avant de monter sur scène, j’ai appris qu’un participant du Kazakhstan chantait deux chansons de mon répertoire. Malheureusement, je n’ai pas eu la chance de le rencontrer. Avant de monter sur scène, j’essaie généralement de parler moins et de conserver mon énergie, de sorte que nous n’avons pas pu nous rencontrer. En ce qui concerne les chansons, ce n’était pas mon concert solo – je n’étais qu’un des interprètes. J’ai interprété cinq ou six chansons. Je tiens à remercier une fois de plus le président pour cet honneur. C’était un moment de joie et d’émotion pour moi.

À quel âge avez-vous commencé à chanter et qu’est-ce qui vous a incité à suivre une formation musicale ?

J’ai commencé vers l’âge de quatre ou cinq ans. Je voudrais profiter de ce moment pour remercier ma mère. En fait, c’est ma grand-mère, mais dans la culture kazakhe, l’aîné est souvent élevé par les grands-parents, alors je les ai toujours appelés papa et maman. Ma mère souffrait d’arthrite et ne pouvait pas rester debout plus d’une minute à la fois. Malgré cela, elle marchait ou prenait le bus pour m’emmener à l’école de musique, où j’ai étudié le piano, le chant, le solfège et la chorale. C’était il y a 26 ans. J’ai donc étudié la musique pendant 26 ans sans interruption.

En ce qui concerne le chant académique, je pense que chaque artiste, quel que soit son domaine, devrait recevoir une formation académique. Le chant académique, le contrôle de la respiration et la technique sont les fondements de toute performance vocale. Même si vous voulez faire de la pop ou du jazz plus tard, tout part de la base classique. Le « chant pop » n’est pas une véritable catégorie technique. Même si vous passez plus tard à d’autres styles, vous devrez toujours ajuster votre technique et votre placement vocal, mais la base doit être académique. Il en va de même pour la danse. Qu’il s’agisse de danse de rue ou de danse traditionnelle, vous avez besoin d’une base classique – toutes les bases du ballet et plus encore.

On pense à tort que je suis uniquement une chanteuse classique ou d’opéra. Oui, je chante des airs d’opéra et des romances avec Placido Domingo, José Carreras et d’autres. Mais si vous assistez à mes concerts, vous verrez que j’interprète de nombreux genres. Je ne me range dans aucune catégorie. Je suppose que je représente le genre du néoclassicisme – une fusion de la technique vocale classique avec différents styles musicaux.

Vous êtes connu pour votre humilité. Quelle motivation donneriez-vous aux jeunes d’aujourd’hui ?

Je ne dirais pas que je suis particulièrement humble. Je suis juste une personne moyenne. Je ressens de la joie quand je suis heureux, je ressens de la tristesse quand je suis triste, et je peux ressentir de la colère comme n’importe qui d’autre. Toutes les qualités que l’on trouve chez les gens ordinaires sont aussi en moi – nous sommes tous humains. Mais je pense que l’humilité est l’une des plus grandes vertus. Elle devrait être présente chez les personnes dotées d’une conscience élevée, d’une perspective large et d’une profondeur spirituelle.

Si vous voulez faire partie de ces personnes ou évoluer dans cette direction, je pense qu’il est important de s’efforcer de faire preuve d’humilité. C’est ce que notre grand-père nous a toujours dit. Par grand-père, j’entends le père de mon père. Il est décédé l’année dernière, il n’y a pas longtemps. Il m’a appelé Dinmukhammed, espérant que je suivrais l’exemple de Dinmukhamed Kunayev, que je lui ressemblerais spirituellement et que j’essaierais de lui ressembler. Il a toujours parlé de lui comme d’un modèle et d’une grande personne.

Enfin, on vous a interrogé sur votre prochain concert à New York.

Permettez-moi de saisir cette occasion pour inviter tous les habitants du Kirghizstan – si vous en avez la possibilité, venez assister à mon concert à New York. Bien sûr, il faut être très motivé pour se rendre à New York. Le concert aura lieu le 5 octobre au Madison Square Garden, où des légendes comme Muhammad Ali, Mike Tyson et Michael Jackson se sont produites. L’événement est organisé par l’une des meilleures sociétés de promotion des États-Unis. Je ferai de mon mieux pour ravir le public. Ce spectacle sera un peu différent de mes concerts en Europe et en Asie. Il comprendra un programme spécial.

Dimash a également été invité à se produire aux Jeux mondiaux des nomades qui se tiendront au Kirghizstan en 2026.

Si l’occasion se présente, j’essaierai volontiers de venir. Mais comme vous le savez, j’ai des managers dans plusieurs pays, et tout dépend de la façon dont ils programment mon calendrier. Nous devrions nous coordonner avec eux. Mais pour moi, ce serait un grand honneur.

Je vous souhaite beaucoup de succès. Que les Jeux mondiaux des nomades soient grandioses et magnifiques. Qu’Allah vous donne force et énergie. Que votre réputation continue de croître. Je vous remercie et vous prie d’agréer, Madame, Monsieur, l’expression de mes sentiments distingués.

Source ©Dimashnews.com