Dimash accorde une interview au journal espagnol La Voz de Galicia

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1 juillet 2025

Dimash Qudaibergen accorde une interview au journal espagnol La Voz de Galicia

Yolanda Garcia, journaliste espagnole et fan inconditionnelle de Dimash, présente une interview exclusive de l’artiste kazakh dans le quotidien le plus diffusé de Galice :

Dimash Qudaibergen, l’artiste kazakh qui a séduit le monde entier : « Je dois tout à ma famille et à mes fans ».

Cette star mondiale originaire du Kazakhstan a toujours rêvé de faire trembler le monde avec sa voix. Aujourd’hui, il remplit des stades et attire des fans de plus de 80 pays à ses concerts époustouflants. Cette année, il se produira pour la première fois en Espagne.

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Il était une fois, au Kazakhstan, un petit garçon qui se dessinait sur scène et s’endormait, les doigts enfoncés dans les fentes des cassettes, en écoutant de la musique. Ce garçon est devenu Dimash Qudaibergen (né à Aqtobe en 1994), un enfant de chanteurs qui a fait ses débuts sur scène à l’âge de cinq ans.

En 2015 et 2017, il a remporté deux grands concours : le premier en Biélorussie, puis *Singer* en Chine. Aujourd’hui, il attire des spectateurs de plus de 80 pays grâce à ses fans dévoués, qu’il appelle affectueusement « Dears », qui le suivent à travers le monde. À travers lui, ils découvrent son pays et sa culture. Certains vont même jusqu’à apprendre la langue kazakhe.

Après sa visite à Barcelone le 1er juin, Dimash a accordé sa première interview à une publication hispanophone à l’occasion de son premier concert en Espagne, qui aura lieu le 8 novembre à l’Olympic Arena de Badalona. Ce concert marquera le début de la partie européenne de sa tournée Stranger 2025. Avant cela, en octobre, il réalisera un rêve en se produisant au Madison Square Garden de New York.

Lors du récent festival du film de Shanghai, il a interprété « Hymne à l’amour », montrant une fois de plus l’étendue vocale époustouflante qu’il avait déjà démontrée dans « SOS d’un terrien en détresse », l’une de ses chansons les plus emblématiques.

Dimash écrit également des musiques originales en plusieurs langues, dont la ballade en espagnol « El Amor En Ti ». Il lui a fallu trois ans pour achever son projet le plus ambitieux, The Story of One Sky, un puissant appel à la vie et à la paix.

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Quelles sont vos impressions sur votre première visite officielle en Espagne et sur l’atmosphère de l’événement « D&Dears » ?

Tout d’abord, permettez-moi de vous remercier pour votre invitation et d’adresser mes salutations les plus chaleureuses à tous les Dears d’Espagne. Barcelone est incroyable, si vibrante et si belle. J’espère vraiment que lorsque nous reviendrons pour le concert à l’automne, j’aurai l’occasion d’en apprendre davantage sur votre pays. Au départ, nous avions prévu d’organiser une conférence de presse avant mon premier concert en solo ici. Puis nous nous sommes dit : « Pourquoi ne pas ouvrir cette conférence aux Dears ? Peut-être qu’ils aimeraient eux aussi poser des questions ». C’est ainsi que la conférence de presse s’est transformée en une rencontre avec les fans. J’espère que le public l’a apprécié autant que moi. L’atmosphère était très chaleureuse.

Certains fans ont raconté comment leur vie avait changé après avoir entendu votre voix et votre musique. Y a-t-il une histoire qui vous a particulièrement touchée ?

C’est une question intéressante… [pause] Je ne peux pas dire qu’une histoire en particulier me vienne immédiatement à l’esprit. Mais j’ai souvent entendu des gens parler de la première chanson qu’ils ont entendue, de la première vidéo qu’ils ont vue. Tout comme je me souviens du visage de mon tout premier fan en Chine, que j’ai rencontré après mes débuts sur Singer. C’est une leçon d’humilité de savoir que votre musique touche les gens à un niveau aussi profond. Cela vous fait vraiment réfléchir à la responsabilité que vous portez en tant qu’artiste. Parfois, je pense que c’est un timing divin, quand tout s’aligne parfaitement au même endroit et au même moment.

Quelle a été l’importance du soutien émotionnel de votre famille dans votre carrière, en particulier de vos parents chanteurs et de votre grand-mère, qui vous emmenait tous les jours à l’école de musique ?

Ma famille est vraiment unique. L’ancienne génération, mes grands-parents et mes parents, m’ont toujours soutenus. Ils n’ont jamais essayé de me détourner de la voie que j’ai choisie très tôt dans ma vie, et je leur en suis infiniment reconnaissante. Lorsqu’un enfant voit l’encouragement et le soutien dans les yeux d’un proche, cela lui donne des ailes. Même aujourd’hui, à un âge que l’on pourrait qualifier de « sérieux », je trouve toujours de la joie dans leurs sourires et leurs éloges, et je prends leurs conseils à cœur. Bien sûr, j’ai toujours pris mes propres décisions, mais leurs avis restent très importants pour moi.

Sur scène et en dehors, vous semblez être deux personnes très différentes. Quel est votre secret pour équilibrer ces deux mondes ?

Comme l’a dit Shakespeare : « Le monde entier est une scène, et tous les hommes et les femmes ne sont que des acteurs. » Je pense que chacun évolue en fonction de son rôle, au travail, à la maison, dans différentes situations. C’est ce qui rend la vie intéressante. Lorsque je monte sur scène, j’entre dans des vies différentes, des histoires qui ne reflètent pas toujours la mienne. Je ne dirais pas que je change lorsque je quitte la scène ; je reste moi-même. Une histoire se termine, une autre commence. C’est tout.

Vous êtes indéniablement un multi-artiste, un véritable polymathe. Vous chantez dans plus de dix langues, dans tous les genres, y compris le rap, vous dansez, composez, faites des cascades, jouez des instruments, réalisez des vidéos, écrivez des chansons, produisez, travaillez sur une thèse en musique, jouez la comédie, et vous êtes peut-être le meilleur ambassadeur du tourisme que le Kazakhstan ait jamais eu… Y a-t-il quelque chose que vous ne savez pas faire ?

[Avez-vous un grand carnet de notes ? Si je commence à énumérer des choses, comme la cuisine, par exemple, vous risquez de manquer de pages. Mais je suppose que vous voulez dire professionnellement. L’essentiel est de ne pas s’enfermer. Ce n’est pas parce que vous êtes diplômé en composition que vous ne devez écrire que de la musique. Je m’intéresse sincèrement à de nombreux aspects de l’art. Lorsque je trouve une mélodie, je commence souvent à imaginer des paroles, un scénario pour le clip vidéo, un concept de scène. J’entends les instruments s’assembler pour former un arrangement. Si vous voulez réaliser vos idées à votre manière, vous devez être impliqué dans de nombreux aspects du processus.

Dans quelle mesure le processus créatif est-il difficile pour vous, de l’idée initiale à la sortie d’une nouvelle chanson ?

Ce n’est pas tant un défi qu’un processus à plusieurs niveaux. De nombreuses personnes sont impliquées, et l’idée initiale évolue souvent avec le temps. Les circonstances changent, votre monde intérieur évolue et vous vous retrouvez soudain à la réviser deux fois, trois fois… Dix-huit fois.

Qu’avez-vous ressenti en travaillant avec Igor Krutoy, Renat Gaissin, Walter Afanasieff, ou en chantant avec des légendes comme Plácido Domingo, José Carreras, Lara Fabian et Hauser ? Y a-t-il d’autres musiciens ou compositeurs avec lesquels vous aimeriez collaborer ?

Cela fait maintenant 26 ans que je me produis. J’ai participé à divers concerts, projets et concours. Aujourd’hui, je suis souvent membre d’un jury plutôt que concurrent. Au fil des ans, j’ai eu l’incroyable honneur de travailler avec tant de personnes talentueuses, des artistes que je ne pouvais que rêver de rencontrer lorsque j’étais enfant. Parfois, au milieu du tourbillon créatif, je fais une pause et je me dis : « Est-ce vraiment en train de se produire ? Je n’en dirai pas plus pour l’instant, mais si tout se passe comme prévu, un nouveau projet kazakh-chinois est en cours de développement, dans lequel je serai producteur. Il pourrait impliquer une collaboration avec des artistes internationaux très connus.

Beaucoup de gens parlent de votre registre vocal et de votre technique. Mais quelle est l’importance pour vous de chanter avec une âme ?

Pour être honnête, je ne comprends même pas comment il pourrait en être autrement. Sans âme, ce ne sont que des exercices de solfège, et même ceux-ci peuvent être émotionnels. Pour moi, il est essentiel de transmettre la musique d’une manière qui touche les gens. Le public ne doit pas repartir en pensant aux gammes vocales ou aux octaves. Il doit se souvenir des émotions, de l’énergie, de la connexion. C’est mon objectif : les faire entrer dans un autre univers pour un moment.

Tout récemment, alors que je jugeais le projet Virtuosos, j’ai conseillé à certains jeunes artistes de travailler sur l’aspect théâtral de leurs performances. Je pense que c’est essentiel dans toute forme d’art. Bien sûr, la technique a aussi son importance. Elle permet d’assurer une prestation sans faille. Comme nous le disons au Kazakhstan : « Ermek quğan päläge jolığadı, enbek quğan qazınağa jolığadı » (« Celui qui cherche des divertissements oisifs trouve des ennuis ; celui qui travaille dur trouve un trésor »).

Que signifie le succès pour vous ?

Il n’est pas facile de le définir. Ce n’est certainement pas l’argent ou le pouvoir. Pour moi, le succès signifie contribuer à quelque chose de plus grand que moi-même, mon pays, mon peuple. Utiliser les opportunités qui s’offrent à moi pour soutenir ceux qui sont dans le besoin, pour promouvoir la culture, pour rappeler au monde que la paix et le dialogue sont toujours possibles. Pour moi, c’est cela la vraie réussite.

Pensez-vous que la musique peut changer le monde et la vie des gens ?

Absolument. Mes Dears bien-aimés en sont un exemple vivant. Grâce à la musique, ils viennent du monde entier, s’assoient côte à côte lors des concerts et chantent avec moi en plusieurs langues.

Comment vous voyez-vous en 2055 ?

Nous verrons quand nous y serons.

Source Dimashnews.com