De la K-pop au rap : les coauteurs Candice Kelly et Dmitry Gordon racontent la genèse de « Living for the Game » de Dimash Qudaibergen

Le 2 avril, dans le cadre de l’émission « Voice Beyond Horizon », Dimash a interprété pour la première fois sa composition originale « Living for the Game ». Ce titre, écrit spécialement pour le projet, a été interprété en anglais et en chinois. À l’automne 2025, après avoir tourné des épisodes à Almaty, Dimash a également interprété cette nouvelle chanson lors de ses concerts en solo à New York, Mexico, Barcelone, Londres, Berlin et Riga.

DimashNews a parlé avec ses co-auteurs Candice Kelly et Dmitry Gordon, tous deux familiers aux fans de l’artiste kazakh grâce à leurs collaborations précédentes sur plusieurs titres.

CANDICE KELLY – PAROLIÈRE

Les fans de Dimash connaissent déjà deux chansons pour lesquelles vous avez écrit les paroles. Comment « Living for the Game » se compare-t-elle à celles-ci, et en quoi est-elle différente ?

— J’aime appeler cette chanson « The Game » pour faire court. Elle a une ambiance complètement différente de « When I’ve Got You », mais en termes de contenu lyrique, elle est plus proche de « Smoke ». Les deux chansons portent une énergie similaire de « célibataire à l’esprit libre » — quelqu’un qu’on ne peut pas dompter.

Dimash vous a-t-il donné un concept spécifique pour les paroles, ou aviez-vous une liberté créative ? Comment le processus s’est-il déroulé ?

— Dimash est toujours très généreux et me permet d’écrire librement. Je pense qu’il me fait confiance lorsqu’il s’agit de façonner son image artistique globale. Lui et Dmitry ont commencé à travailler sur le morceau avec une ligne de basse puissante et une idée mélodique forte, et je suis intervenue pour relier le tout à travers les paroles.

Pour vous personnellement, la vie est-elle un jeu, ou est-ce simplement un concept lyrique qui ne reflète pas votre propre vision du monde ?

— Personnellement, je ne pense pas que la vie soit un jeu… à moins que vous ne soyez celui qui est en train d’être joué (rires).

DMITRY GORDON – PRODUCTEUR, COMPOSITEUR, ARRANGEUR

« Living for the Game » est sans doute la chanson la plus énergique et la plus entraînante sur laquelle vous avez travaillé avec Dimash. Dans quel genre la définiriez-vous, et en quoi diffère-t-elle de vos autres collaborations ?

— Comme nos chansons précédentes, celle-ci est une fusion de plusieurs genres. Dès le tout début, Dimash et moi avons décidé de ne pas nous limiter à un seul style. Je la décrirais comme un croisement entre le funk, le rock et la pop, bien qu’elle ait à l’origine commencé avec un concept K-pop.

Mais pendant le processus créatif, surtout après que Dimash a écrit la mélodie du refrain, les choses ont changé. La chanson a d’abord commencé avec un couplet qui semblait très orienté K-pop, mais après l’écriture du refrain, nous avons rencontré un petit dilemme. Dimash a suggéré de réécrire le refrain pour qu’il corresponde également à la direction K-pop, mais j’ai pensé que ce serait une erreur de modifier un hook aussi énergique. Finalement, nous avons décidé de laisser le couplet et le refrain coexister de manière organique, tout en ajoutant une touche de rock au refrain. Pour le dernier refrain, j’ai rendu la batterie plus lourde, ce qui lui a donné une sensation rock encore plus forte.

Qu’est-ce qui rend cette chanson différente ? Elle est vraiment pleine d’énergie — très accrocheuse. La mélodie comme les paroles de Candice sont faciles à retenir. Dans l’ensemble, elle donne l’impression d’une célébration.

Pourriez-vous partager quelques détails sur l’arrangement — quels instruments et techniques ont été utilisés, et pourquoi ?

— Tout a commencé avec la ligne de basse. Toute la chanson a été construite à partir d’elle. Avant de commencer, j’ai analysé les tendances des chansons les plus populaires sur le marché américain et j’ai parlé avec un ami qui m’a dit que les chansons avec des lignes de basse fortes et clairement définies sont toujours couronnées de succès aux États-Unis. J’ai partagé cela avec Dimash et j’ai suggéré de commencer par la basse.

Les autres instruments ont ensuite été construits autour de la voix et de cette base. Nous avons utilisé une basse électrique, une batterie acoustique, divers éléments de percussion y compris des sons de « clic » vocaux, que Dimash a improvisés pendant les enregistrements de démos vocales. Ceux-ci ont été capturés sur le moment et peuvent être entendus à certains moments du morceau. Nous avons également utilisé des guitares électriques, des synthétiseurs, des chœurs d’accompagnement et des instruments de cuivre.

Lorsque vous travaillez sur des chansons, imaginez-vous une interprétation cinématographique de l’histoire ? Avez-vous vu le clip de cette chanson lors du concert à New York, et correspondait-il à votre vision ?

— Je n’avais pas d’images visuelles spécifiques pendant que je travaillais sur la chanson. Mon approche était plus abstraite, car la mélodie elle-même était si vive qu’elle remplissait tout d’elle-même.

Au final, la vidéo correspondait parfaitement à l’atmosphère de la chanson et mettait en valeur son esprit sans en détourner l’attention. Cela semblait complètement organique. Dimash se produisant sans effort avec son équipe de danse était exactement ce qu’il fallait.

Source et crédits photos Dimashnews.com