Dimash Qudaibergen donne une interview pour la nouvelle série « Global Mixtape » de GRAMMY

Avant sa prochaine tournée de concerts, Dimash Qudaibergen est apparu dans l’épisode de premier plan de « Global Mixtape », un nouveau projet du studio GRAMMY. Lors d’une conversation avec la journaliste Valerie Lee, Dimash a réfléchi à son parcours en tant que musicien, a discuté d’aspects distinctifs de la culture kazakhe et a partagé ses prochains plans de concert.

Dimash, comme j’apprenais à connaître un peu votre parcours, quelque chose qui m’a frappé était que la musique avait vraiment l’impression que cela faisait partie de votre destin. Pouvez-vous me dire un peu ce que c’était quand c’était quand vous étiez enfant et comment vous vous souvenez de la musique d’abord tôt dans votre vie?

Mes parents sont des artistes célèbres dans notre pays, et ils ont une formation classique. Notre maison était donc toujours remplie de musique, des chansons folkloriques traditionnelles kazakhes aux enregistrements, par exemple, des Trois Ténors: Plácido Domingo, José Carreras, et Luciano Pavarotti. Nous avons écouté beaucoup de chansons dans toutes sortes de genres. Donc à cause de cela, je pense que j’aime travailler dans tant de genres.

J’ai entendu dire que vous vous produisiez dès l’âge de deux ans sur scène avec vos parents.

J’avais cinq ans. J’ai 32 ans maintenant, donc ça fait presque 27 ans.

Et vous pouvez dire que vous êtes performant depuis plus de 20 ans maintenant à ce stade parce que vous avez une si grande présence sur scène. C’est long de pratiquer et c’est pourquoi vous êtes si doué pour cela. Je veux vraiment entendre un peu plus de vos mots sur la culture du Kazakhstan et la musique parce que je trouve que c’est si riche et si intéressant, en particulier pour tant de gens qui ne le connaissent pas.

Oui, la culture kazakhe est la voix de la steppe. C’est de la musique dans laquelle le dombra et le kobyz, un autre instrument traditionnel, font écho aux sons du vent et, par exemple, du loup. Ils capturent le tonnerre des chevaux au galop et le langage de l’amour. Nos histoires sont racontées à travers küi. Les Küi sont des compositions instrumentales qui portent l’histoire et l’émotion sans mots.

« La musique est un langage très spécifique. Nous n’avons pas besoin de mots. Et puis il y a la tradition des aïts – comment expliquer les aïtes ? C’est comme une bataille, un peu comme le rap, par exemple, mais aussi très différent.

Donc vous jouez l’un à l’autre, peut-être un à la fois? Ça doit être très cool. Et c’est ce que j’ai vraiment apprécié à propos de la dombra: cela semble être un instrument simple quand vous le regardez. Il n’y a que deux cordes.

C’est un instrument difficile. C’est très difficile.

Qu’est-ce qui rend ça si difficile ?

Je ne sais pas, mais j’apprends depuis près de 20 ans, et je ne pense toujours pas pouvoir jouer très bien.

Eh bien, je pense que c’est votre opinion, mais beaucoup de gens diraient probablement que vous jouez très bien. Et c’est une excellente séquence à la prochaine chose que je voulais vous poser. Ce qui est si unique chez vous en tant que musicien, c’est que vous vous connectez à tant de cultures et de communautés différentes, et que vous chantez et parlez dans tant de langues – russe, chinois, français, italien et bien d’autres que j’oublie probablement. Je pense que c’est jusqu’à 12 langues dans lesquelles vous chantez et parlez. Parle-moi un peu d’où ça vient.

Apprendre des chansons dans d’autres langues est ma façon de dire merci. C’est ainsi que je montre mon appréciation pour l’amour et le respect que les gens ont pour moi, ma culture et notre pays. Dans quelques mois, nous allons commencer notre nouvelle tournée, et dans tous les pays, je veux essayer de performer dans la langue locale, sur leur propre sol. Donc je pense que je peux le faire. Voyons voir.

Je pense que vous pouvez aussi. Il y a tellement de langues que vous pouvez encore apporter dans votre musique, et je suis excité de voir quels pays et langues viennent ensuite. Une autre partie de votre monde en tant que musicien est que vous n’êtes pas seulement un chanteur incroyable, mais aussi un auteur-compositeur, apportant cet élément dans votre travail. Parfois, il s’agit d’amour, parfois de trouver la paix. Je suis sûr que ces thèmes résonnent avec votre public mondial. J’aimerais en savoir plus sur la façon dont vous pensez aux sujets que vous chantez et écrivez.

Ma plus grande mission n’est pas le côté commercial. Il ne s’agit pas de gagner de l’argent. Le plus important est que, en tant que personnes avec un public, nous devons rappeler aux gens la paix et d’autres bonnes choses: s’aimer et se comprendre. L’argent n’est pas la chose la plus importante dans nos vies, alors j’essaie d’utiliser mon occasion pour rappeler cela aux gens.

C’est un si beau message. Je pense qu’il est facile de comprendre pourquoi les gens sont si passionnés par vous en tant qu’artiste. La musique est géniale, mais le message est génial, aussi, et c’est vraiment charmant quand tout se réunit.

Au Kazakhstan, nous avons un dicton: «Une personne sans but est comme un oiseau sans ailes.» Bien sûr, je rêvais de jouer sur la plus grande scène du monde, et j’ai travaillé pour ce rêve. En même temps, notre grand poète et philosophe Abaï nous a rappelé qu’il y a beaucoup d’objectifs pour ceux qui cherchent, mais peu pour ceux qui croient qu’ils les ont déjà trouvés. Je pense que le voyage lui-même est le véritable but, alors je continue à avancer.

J’ai entendu dire que vous avez beaucoup de choses à venir, y compris atteindre plus de fans et visiter de nouveaux endroits. Vous allez en Amérique du Sud pour une tournée. Pourriez-vous m’en dire un peu plus sur la suite pour vous ?

Je ne suis pas sûr. Je dois garder ça secret, ou peut-être que je ne peux pas encore le dire. Mais ce sera plus de 20 pays, peut-être plus de 30, peut-être plus de 40. Je veux faire beaucoup de concerts et visiter des pays du monde entier parce que j’adore rencontrer mes fans.

Dans quelques semaines, nous allons montrer un documentaire sur mon concert au Madison Square Garden sur ma chaîne YouTube. Je veux être humble, mais c’était la première fois qu’un artiste d’un pays de la CEI se produisait dans un lieu aussi important. Cela signifie beaucoup pour moi et pour notre pays.

Pour Dimash Qudaibergen, la voix est plus qu’un instrument. C’est un pont entre la tradition et l’expérimentation, entre le Kazakhstan et le monde entier, et entre des gens qui ne parlent peut-être pas la même langue mais qui comprennent la même émotion. Alors qu’il se dirige vers sa prochaine tournée, la mission continue – un public, une ville et une chanson à la fois.

Source Dimashnews