« Le Fantôme de l’Opéra », interprété par Dimash Qudaibergen, pour la première fois sur la scène de Budapest

Le concert Three Icons à Budapest a offert au public non seulement l’occasion d’apprécier des performances solo des têtes d’affiche de la soirée, mais a également révélé de nouvelles dimensions des talents des artistes à travers des collaborations très attendues et des duos inattendus.

L’équipe éditoriale de DimashNews s’est entretenue avec les artistes invitées de la soirée, les chanteuses d’opéra Elena Dudochkina et Viktoriia Buleieva, à propos des performances communes présentées lors du concert.

« Je suis tellement heureuse qu’ici, pour la première fois au monde, nous ayons véritablement réussi à unir tous les genres. J’adore Dimash – c’est un musicien incroyablement talentueux et une personne très gentille et sincère. Dans une combinaison aussi unique, on peut créer n’importe quel type de musique au plus haut niveau, car c’est à ce moment-là que naît quelque chose de vraiment nouveau.

J’ai grandi avec la musique classique, mais j’ai toujours aimé et chanté aussi du jazz, du crossover et d’autres styles, même si c’était autrefois un secret. Et maintenant, je peux dire ouvertement que j’aime et interprète tout cela. Je suis donc ravie que nous ayons pu présenter ensemble un concert aussi magnifique.

Le duo de Dimash avec le Maestro Domingo, lorsqu’ils ont interprété l’iconique O Sole Mio, est exactement ce à quoi ressemble l’union de l’opéra et du son moderne, car la musique est une. Nous avons absolument besoin de plus de concerts comme celui-ci. Il y a un échange mutuel d’énergie qui amplifie l’impact émotionnel et diffuse l’amour de la musique à toutes les générations.

J’ai également été ravie d’interpréter Bésame Mucho avec Dimash et Plácido Domingo. J’avais déjà chanté le répertoire d’opéra avec le Maestro à plusieurs reprises.

C’est une chanson si tendre, légère et pleine de cœur – elle invite à se détendre et à simplement apporter de la joie au public. Lors du final du concert, nous avons tous pu profiter ensemble de cette merveilleuse musique. Sa force expressive parle à chacun », a partagé Elena Dudochkina après la représentation.

Alors que les fans de Dimash avaient déjà entendu ses interprétations de O Sole Mio et Bésame Mucho lors de concerts de gala ou en moments a cappella pendant ses spectacles solo, le duo issu de la comédie musicale légendaire de Broadway d’Andrew Lloyd Webber, The Phantom of the Opera, a été interprété par l’artiste kazakh pour la toute première fois.

Le duo surprise du final avec la chanteuse d’opéra ukrainienne Viktoriia Buleieva a suscité un flot de réactions enthousiastes de la part du public.

Viktoriia Buleieva a évoqué son invitation à se produire, le projet Virtuosos, sa participation à The Voice Kazakhstan et ses impressions de travail avec Dimash.

« Pour moi, cette invitation a été à la fois totalement inattendue et incroyablement enthousiasmante, car il s’agit véritablement d’un projet international d’envergure et de très haut niveau. En même temps, cela m’a semblé être une continuation naturelle de mon parcours artistique.

Après ma participation à des projets internationaux et à des émissions de télévision, les producteurs du concert m’ont remarquée. D’après ce que je sais, ils recherchaient un artiste avec une solide formation vocale classique, mais aussi une présentation moderne et contemporaine. Après avoir étudié tous les éléments, ils m’ont approuvée et invitée à Budapest.

Je me suis immédiatement sentie en harmonie avec l’équipe – il y a ici des professionnels extraordinaires et des artistes remarquables. Pour moi, c’est une grande joie de faire partie d’un projet où l’on peut être pleinement soi-même – dans la musique, dans l’émotion, dans la communication et dans l’ampleur.

The Phantom of the Opera faisait déjà partie de mon répertoire et est devenu une œuvre véritablement déterminante pour moi. Je l’ai interprétée dans The Voice au Kazakhstan, et elle est très spéciale pour moi. Ce n’est pas simplement une œuvre vocalement exigeante, c’est une véritable dramaturgie en musique.

Et pour être honnête, depuis mon passage dans The Voice, une pensée m’accompagnait : ce serait incroyable de pouvoir un jour interpréter cette pièce précisément avec Dimash. Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois à Budapest, je lui ai même dit que j’attendais ce moment depuis cinq ans. Et il s’avère que l’univers entend vraiment tout.

Quant à Budapest, ce n’était pas pour moi une reprise, mais une interprétation complètement nouvelle de l’œuvre.

Je connais le projet Virtuosos et je le suis avec beaucoup d’intérêt. C’est un format rare qui popularise réellement la musique classique auprès d’un large public. Il donne à de nombreux jeunes artistes l’opportunité de se faire entendre et soutient chaleureusement les talents émergents. Certains participants sont profondément impressionnants – notamment par leur maturité et leur profondeur malgré leur jeune âge.

Il y a plusieurs artistes avec lesquels il serait fascinant de créer quelque chose ensemble, en particulier dans un format crossover, où les bases classiques peuvent fusionner avec un son moderne. J’ai toujours été attirée par le travail à la frontière des genres. Une prestation qui m’a particulièrement touchée est celle d’une petite fille venue d’Ukraine – Amelia Anisovych. Je suis sincèrement reconnaissante envers l’équipe de Virtuosos pour son attention portée aux jeunes talents.

Ma participation à The Voice Kazakhstan en 2021 reste un chapitre très chaleureux et important de mon parcours artistique. Travailler avec Maira Mukhamedkyzy a été l’une des étapes clés de mon développement professionnel. Grâce à ce projet, un large public m’a découverte, et je suis encore profondément reconnaissante envers les spectateurs du Kazakhstan pour le soutien incroyable que je continue de ressentir aujourd’hui.

Madame Maira n’a pas seulement apporté des conseils vocaux, elle m’a appris à comprendre le matériau en profondeur – à le vivre, et non simplement à l’interpréter. C’est une mentor sensible, chaleureuse mais exigeante. Ce dont je me souviens le plus, c’est son attention aux détails et son honnêteté absolue dans le travail. C’est une école qui vous accompagne toute votre vie.

En ce qui concerne les genres, le crossover est celui qui me correspond le plus. La formation vocale opératique est ma base – sans elle, il n’y a pas d’avenir – mais en tant qu’artiste, je tends vers une forme plus flexible et contemporaine.

L’opérette occupe également une place particulière dans mon cœur, car elle permet de révéler pleinement la nature artistique : combiner la voix, l’émotion, le mouvement et le jeu. Elle offre la liberté d’exprimer le charisme et la théâtralité, ce qui me semble très naturel.

J’aime aussi les comédies musicales. Parmi mes préférées figurent The Phantom of the Opera et Notre-Dame de Paris, et parmi les opérettes, Die Fledermaus. C’est une musique qui porte une ampleur, une histoire et un lien émotionnel puissant avec le public.

L’unicité de Dimash réside dans le fait qu’il crée son propre langage musical et n’existe pas dans les limites d’un seul genre. Je suis particulièrement attirée par ses compositions grandioses et dramatiques – celles qui comportent un développement, une histoire et un arc émotionnel fort. Ce ne sont jamais de simples performances vocales, mais de véritables déclarations artistiques.

J’admire particulièrement des œuvres telles que Olympico, Fire, Ave Maria, Stranger, ainsi que son interprétation de Diva Dance du film The Fifth Element. C’est un niveau qui impressionne et inspire véritablement.

Et bien sûr, The Phantom of the Opera dans son interprétation est quelque chose de totalement spécial. Interpréter cette œuvre avec lui sur une grande scène internationale est un véritable bonheur.

Je sais que beaucoup de personnes attendaient ce duo, et je suis heureuse que nous ayons pu leur offrir une performance aussi puissante et émotionnelle. Je suis certaine que ce n’est que le début. »

Source et crédits photos Dimashnews.com