Tournage au Théâtre d’opérette de Budapest – Dimash Qudaibergen entame les préparatifs d’un concert exceptionnel dans la capitale hongroise

Le 18 avril, Budapest accueillera un concert vraiment unique avec deux vedettes principales : Plácido Domingo et Dimash Qudaibergen. Les artistes sont arrivés à Budapest en avance pour répéter et préparer des supports photo et vidéo pour la couverture de cet événement majeur.

Le 15 avril, Dimash et son équipe ont travaillé en extérieur au Théâtre d’Opérette de Budapest. Ce théâtre musical est situé au cœur de Budapest, rue Nagymező, souvent appelée « Broadway de Pest ». En face du théâtre, dont le répertoire comprend des opérettes et des comédies musicales, se dresse un monument dédié au compositeur de renommée mondiale Imre Kálmán.

Au théâtre, Dimash tournait pour une composition qu’il interprétera pour la première fois lors du concert du 18 avril. À la demande spéciale des organisateurs du concert, l’une des œuvres les plus célèbres de la scène lyrique a été sélectionnée.

Pour savoir comment le répertoire du concert a été choisi, ainsi que d’autres détails, l’équipe éditoriale de DimashNews a rencontré Mariann Peller, productrice, fondatrice et directrice de longue date du projet Virtuosos.

Mme Mariann, félicitations pour ce grand événement à venir dans le monde de la grande musique et de la grande scène. Le public du monde entier attend ce concert avec impatience, en espérant des émotions inoubliables. Pouvez-vous nous dire comment l’idée de ce concert est née ?

L’idée de ce concert est née d’une vision commune : créer une expérience musicale véritablement unique qui relie les générations, les cultures et les genres. Réunir Plácido Domingo, HAUSER et Dimash Qudaibergen semblait être une combinaison naturelle et pourtant extraordinaire.

Tous les artistes représentent l’excellence dans leurs univers respectifs, et je souhaitais créer une plateforme où leur art pourrait se rencontrer et inspirer quelque chose de nouveau. L’intérêt mondial considérable a confirmé que le public est prêt pour ce type de dialogue musical audacieux et émouvant.

A-t-il été facile de réunir les musiciens, ou ont-ils eu des doutes au début ? Ils viennent de générations complètement différentes. Qu’est-ce qui les unit ? Et d’un autre côté, quels défis se posent lors de l’élaboration du programme ou de l’organisation d’un tel événement ?

Il y a en réalité eu un grand esprit d’ouverture dès le début. Tous les artistes sont de véritables musiciens au sens le plus profond — ils sont curieux, respectueux et désireux d’explorer. Bien sûr, ils viennent de générations et de traditions différentes, mais ce qui les unit, c’est leur dévouement à l’excellence vocale, à l’expression émotionnelle et au lien avec le public.

Le défi réside dans la création d’un programme qui respecte leurs identités tout en offrant une expérience cohérente. Cela nécessite une direction musicale attentive, de l’équilibre et de la sensibilité — mais c’est aussi ce qui rend cela passionnant.

Il est profondément regrettable que HAUSER ne puisse pas participer au concert pour des raisons de santé. Nos lecteurs sont très inquiets pour lui, et nous vous prions de lui transmettre nos vœux de prompt rétablissement. Il est difficile d’imaginer ce que vous avez ressenti en apprenant la nouvelle. Comment avez-vous réussi à remanier le concept ? Qu’a-t-il fallu modifier ou ajouter ?

Ce fut vraiment déchirant d’apprendre l’état de santé de Hauser, et je voudrais lui adresser nos vœux les plus chaleureux pour un rétablissement complet et rapide. C’est un artiste incroyable, et sa présence manquera certainement. Heureusement, il nous a envoyé de fantastiques clips musicaux, encore inédits à ce jour, qui seront diffusés pour la première fois lors de ce concert. Il a également adressé quelques messages au public.

Dans des moments comme celui-ci, nous devons nous adapter rapidement et de manière responsable. Nous avons remanié le concept en mettant encore davantage l’accent sur les éléments vocaux et symphoniques de la soirée, et nous avons introduit de nouvelles collaborations artistiques afin de préserver la richesse et la diversité du programme. Le public peut toujours s’attendre à une expérience puissante, émouvante et inoubliable — simplement avec une orientation artistique légèrement différente.

Parmi les invités du concert figurent à la fois des musiciens de renommée mondiale et des artistes émergents. Que vont-ils interpréter ? Quels genres constituent le cœur de leurs répertoires ?

Nous avons l’honneur d’accueillir un groupe d’invités véritablement diversifié. Aux côtés d’interprètes de renommée mondiale, nous mettons également en avant de jeunes talents — dont beaucoup sont liés à la plateforme Virtuosos. Cela reflète notre mission de soutenir la prochaine génération d’artistes.

Le répertoire couvrira l’opéra classique, le crossover et des interprétations contemporaines. Le public entendra des airs emblématiques, des duos et des arrangements uniques qui mêlent différents univers musicaux. C’est une célébration à la fois de la tradition et de l’innovation.

Le concert aura lieu au MVM Dome, une grande arène multifonctionnelle connue pour son architecture remarquable et ses écrans géants offrant une excellente visibilité dans tout le lieu.

Mme Mariann, s’agit-il de votre premier méga-concert d’une telle envergure — en termes de taille du public, de l’ampleur des possibilités de répertoire et de la diversité des participants ? Êtes-vous nerveuse ? Quelles sont vos attentes et vos sentiments à l’approche du concert ?

Oui, c’est certainement l’un des concerts les plus grands et les plus ambitieux auxquels j’ai jamais participé, mais bien sûr, l’organisation d’une émission télévisée internationale impliquant les talents de 10 pays à travers le monde, Virtuosos, nous a déjà apporté de l’expérience. L’ampleur du lieu, la diversité des artistes et la complexité du programme en font un projet véritablement exceptionnel.

Bien sûr, il y a toujours un sentiment de responsabilité — et peut-être un peu de nervosité — mais avant tout, je ressens de l’enthousiasme et de la gratitude. J’espère que ce concert ne se contentera pas de divertir, mais qu’il touchera profondément les gens, en créant une expérience émotionnelle partagée qui restera avec eux longtemps après la dernière note.

Source et crédits photos Dimashnews