Dimash Qudaibergen parle du mélange des genres et des cultures dans une interview accordée au magazine londonien The Upcoming.

À la veille de son concert solo à Londres, Dimash Qudaibergen a accordé une interview à The Upcoming, une publication britannique. Destinée à un public jeune et intéressé par la culture, cette revue couvre un large éventail d’événements et d’actualités dans le domaine des arts, mettant en avant les nouvelles tendances dans le cinéma, la télévision, la musique, le théâtre, l’art de vivre, les voyages et d’autres aspects fascinants de la vie contemporaine.

Le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste kazakh Dimash Qudaibergen a captivé les publics du monde entier grâce à son extraordinaire étendue vocale et à ses performances qui défient les genres, transcendant les frontières linguistiques et culturelles. Avant son concert à Londres à l’OVO Arena Wembley le 12 novembre, Dimash a évoqué son évolution artistique, la signification de sa tournée Stranger et la manière dont il continue de rapprocher l’Orient et l’Occident à travers la musique. Dans cette conversation, il revient sur ses racines kazakhes, sa philosophie créative du « sans frontières » et les émotions qui nourrissent son univers musical en constante expansion.

Votre concert à Londres le 12 novembre aura lieu à l’OVO Arena de Wembley. Quelle signification cela a-t-il pour vous de jouer à Londres, et en particulier à Wembley, à ce stade de votre carrière ?

Je suis ravi de saluer tous les lecteurs, spectateurs et mes fans !

Ce n’est pas mon premier concert solo à Londres, mais vous avez tout à fait raison de souligner le stade de ma carrière.

En 2018, se produire à l’Indigo au sein du complexe The O2, d’une capacité de 3 000 places, représentait une étape majeure pour un artiste kazakh de 23 ans – une énorme responsabilité envers mon pays et mon public.

Aujourd’hui, huit ans plus tard, la salle est beaucoup plus grande, ma chère famille s’est étendue pour inclure des personnes de nombreux pays, et j’ai acquis une expérience internationale considérable. Mais ce qui est intéressant, c’est que peu importe le nombre de succès, de récompenses ou de titres que l’on obtient, cela ne diminue jamais le sentiment de responsabilité ni l’excitation avant de monter sur scène.

Donc, me produire à la célèbre Wembley Arena est pour moi une nouvelle étape importante à ce stade de ma vie.

Pour les lecteurs au Royaume-Uni qui vous découvriraient pour la première fois, comment vous décririez-vous en tant qu’artiste et quel type de voyage musical souhaitez-vous faire vivre à votre public ?

Il m’est difficile de limiter ma musique à un cadre unique – en fait, j’essaie de ne pas en avoir du tout. Je crois qu’il vaut mieux voir une fois que de me faire décrire en mots.

J’espère que tous ceux qui assisteront à mon concert pour la première fois trouveront leurs propres chansons – celles qui résonnent le plus profondément en eux – ou simplement apprécieront la diversité de notre programme, que nous avons tissé en une seule histoire reliant nos racines à notre présent.

Le concert s’intitule Stranger – pouvez-vous expliquer ce que ce mot signifie pour vous dans le contexte de ce spectacle et comment vous espérez que le public londonien percevra ce thème ?

Le spectacle est construit autour de la chanson Stranger du compositeur Igor Krutoy, qui fait partie de mon répertoire depuis un certain temps.

Le mot Stranger peut avoir plusieurs significations. Dans ce contexte, il s’agit davantage d’être un vagabond, un voyageur, un explorateur de nouvelles terres – et pas seulement une personne inconnue.

Et si je suis un étranger pour quelqu’un au début, cela ne durera pas longtemps – en quelques heures de concert, nous serons déjà familiers (sourires).

Vous chantez dans plusieurs langues. Comment décidez-vous quelle langue convient à une chanson ou à un sentiment particulier ? Une langue a-t-elle déjà changé votre interprétation ou votre performance d’une chanson ?

Les paroles déterminent bien sûr le message de la chanson. Certaines de mes chansons existent en plusieurs langues – par exemple Let It Be, qui a été écrite à l’origine en chinois, je la chante désormais en kazakh.

En même temps, il n’est pas toujours nécessaire de traduire les paroles mot à mot. Un bon exemple est notre arrangement rock de la chanson folklorique kazakhe Durdaraz, dont les paroles évoquent des sentiments tendres, mais que nous présentons sous un jour complètement différent. Il y a un certain plaisir créatif dans ce mélange – et je l’apprécie vraiment.

Votre travail couvre l’opéra, la pop, le rock, le folk, le rap et plus encore. Comment équilibrez-vous tous ces styles sans perdre votre identité musicale ? Ressentez-vous parfois une tension entre les genres ?

C’est exactement ce que je voulais dire tout à l’heure – mon identité musicale réside précisément dans la combinaison de tout avec tout, sans être limité par des règles ou des conventions.

Mes 26 années de formation musicale, qui se poursuivent encore, ainsi que ma passion pour la musique de différentes cultures, me permettent de mélanger des éléments qui pourraient sembler impossibles à combiner à première vue.

Vous êtes reconnu pour votre large tessiture vocale couvrant plusieurs octaves. Comment maintenez-vous votre santé vocale face à de telles exigences, surtout lors de tournées et de performances intenses ?

Lors des tournées, j’essaie de préserver le repos vocal avant les concerts, mais avant le spectacle lui-même, je m’échauffe activement – tant physiquement que vocalement.

Vous êtes souvent décrit comme un pont musical entre l’Orient et l’Occident. Comment vos racines kazakhes influencent-elles votre musique, et comment intégrez-vous cette identité lorsque vous jouez dans des villes éloignées de votre pays ?

Chacun de mes concerts solo inclut des chansons en kazakh – à la fois des traditionnelles en arrangements modernes et de nouvelles œuvres de moi-même et de mes collègues compositeurs kazakhs.

Je crois que la musique est le moyen le plus direct de transmettre le code culturel d’une nation – de partager des messages uniques qui résonnent avec notre monde intérieur.

Lorsque vous composez ou choisissez des chansons, quel est votre point de départ – mélodie, paroles, accompagnement, idée émotionnelle – et ce processus a-t-il évolué au fil du temps ?

L’émotion est toujours le point de départ. Parfois, on entend une vieille chanson interprétée quelque part, et quelque chose s’éveille si profondément en vous que l’arrangement, l’instrumentation et le chemin de production commencent à se former dans votre esprit en même temps.

D’autres fois, des événements de la vie réelle vous touchent si fortement que vous ressentez le besoin d’exprimer ces émotions à travers la musique.

Y a-t-il des artistes, de quelque genre ou époque que ce soit, avec qui vous aimeriez collaborer – et que voudriez-vous explorer avec eux ?

Enfant, je rêvais souvent – comme tout enfant – « et si je pouvais chanter avec… » ou « rencontrer… » Bien sûr, tous les rêves ne se réalisent pas, mais les rêves évoluent aussi avec le temps.

Je suis très reconnaissant d’avoir eu la chance de rencontrer des personnes que je pensais ne pouvoir voir qu’à distance – Jackie Chan, Igor Krutoy, Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli, Lara Fabian…

Voyons ce que le destin nous réserve ensuite – je suis curieux moi-même (rires).

Lorsque vous vous produisez à l’international, le public ne parle parfois pas votre langue maternelle. Comment vous sentez-vous connecté aux auditeurs malgré les barrières linguistiques ou culturelles ?

En effet, la plupart de mon public international ne parle pas kazakh, et je ne parle pas, par exemple, espagnol ou chinois. J’ai passé beaucoup de temps en Chine, y arrivant sans vraiment parler anglais au début. Ce n’était pas facile, mais nous avons réussi – et par « nous », j’entends à la fois moi et mon public, pour lequel je suis profondément reconnaissant.

Bien sûr, l’anglais aide maintenant, mais honnêtement, pour les concerts, ce n’est pas si important. Dès que la première chanson commence, il n’y a plus de barrières – pour le reste du spectacle, nous sommes unis au-delà des langues et des différences.

En regardant au-delà du concert de Londres, quelles directions musicales ou projets vous intéressent le plus ? Que souhaitez-vous que les gens retiennent de cette phase de votre carrière ?

Et nous revenons encore aux « étapes »… Oui, je dirais qu’un nouveau chapitre de ma vie créative a commencé. En 2026, mon premier projet en tant que producteur sera lancé – une collaboration avec le Hunan Broadcasting System en Chine.

Dans le spectacle Voice Beyond Horizon, nous avons essayé de permettre aux participants de différents pays de « voir » le Kazakhstan à travers leurs yeux et leur cœur – afin d’aider les spectateurs à découvrir la beauté de mon pays grâce à la musique.

J’invite chaleureusement tous mes chers spectateurs à nous rendre visite – bienvenue au Kazakhstan !

Source ©Dimashnews.com